)))  OEDIPE ROI + Enquête sur la sexualité
           de Pier Paolo PASOLINI                            
 
  • Tragédie grecque - 1967 - Italie - durée: 1h47 (+88' de bonus)
  • Sortie à la Vente en DVD le 19 juillet 2006
    Editions Carlotta
  • Prix de vente conseillé : 20€

SYNOPSIS

Un enfant naît : d’une mère douce et aimante et d’un père jaloux de l’amour qu’elle porte à l’enfant. Le père fait mal à l’enfant, qui pleure. Abandonné dans le désert au bout d’une branche, l’enfant est recueilli par un berger qui l’apporte au roi de Corinthe et à la reine qui n’ont pas d’enfant : ils l’adoptent. Adulte, Œdipe fait un rêve étrange qu’il tente de comprendre grâce à l’Oracle de Delphes : il tuera son père et épousera sa mère. Effrayé, Œdipe part loin de chez lui. Sur le chemin, il tue les occupants d’un char, à Thèbes il débarrasse la ville du Sphinx : il est élu roi et épouse la femme du roi défunt. Mais la peste s’abat sur Thèbes en châtiment de l’ancien roi : le père d’Œdipe. Découvrant la vérité, Jocaste se pend et Œdipe se crève les yeux. Guidé par un messager, Angelo, Œdipe arrive sous " le portique de la mort " dans les années 60. Après avoir erré dans les villes, Œdipe retrouve la campagne qui l’a vue naître.

DU MÊME CINÉASTE:

SALO

ORESTIE AFRICAINE

 
POINT DE VUE

Un homme est penché sur le berceau de son fils: "Tu es né pour prendre ma place dans ce monde, me rejeter dans le néant, me voler ce qui m'appartient". Terrible vision de la filiation que ce sentiment de dépossession, de dépouillement du père. La conscience du destin ne l'empêche pas de s'accomplir irrémédiablement, Œdipe roi est une nouvelle fois l'occasion pour Pier Paolo Pasolini de s'interroger sur la liberté de l'homme face à sa destinée et revisiter le mythe d'Œdipe comme il revisitera 3 ans plus tard celui de Médée (1970). En se crevant les yeux, Oedipe devance le jugement du dieu grec Apollon et devient martyr. C'est aussi le destin qui attend le cinéaste italien, devenir le martyr de sa génération, homosexuel notoire et politiquement hérétique, il sera sauvagement assassiné sur la plage d'Ostie près de Rome en 1975 par Pino "la grenouille" Pelosi, un jeune éphèbe de 17 ans.

"Dans Œdipe Roi, je raconte l’histoire de mon propre complexe d’Œdipe. Le petit garçon du prologue, c’est moi, son père c’est mon père, ancien officier d’infanterie, et la mère, une institutrice, c’est ma propre mère". Paradoxalement, c'est à travers la tragédie antique d'Œdipe, le parricide de Jocaste et l'inceste avec sa mère Laïos que Pasolini parle le plus directement de lui. Et cet intérêt pour la mythologie est aussi la marque d'un tournant essentiel dans sa vision du cinéma. Le rapprochement dans ce DVD avec le documentaire Enquête sur la sexualité tourné 3 ans auparavant (1964) permet de mesurer l'importance viscérale pour Pasolini de se confronter au réel en même temps qu'il pointe les limites du néo-réalisme sous l'influence de laquelle il se trouve encore lorsqu'il tourne ses premiers films, Accatone ou Mamma Roma.

Le film de la rupture sera L'évangile selon Saint-Mathieu (1964), sa première immersion dans le sacré. De même qu'un cinéaste comme Werner Herzog s'aperçoit que le "cinéma-vérité" croit enregistrer une vérité en mettant simplement une caméra devant des gens alors qu'il n'est "qu’un travail de comptable mais qui n’atteint pas la vérité des hommes", Pasolini pense que la transcription réaliste n'est pas un geste artistique suffisant et se penche alors sur une vision plus profonde, totalement recréée des grands mythes fondateurs.

Le style de Pasolini explose donc avec L'évangile selon Saint-Matthieu et se confirme avec Œdipe Roi: quasiment muet, en caméra portée, la mise en scène pasolinienne met le spectateur en état de fascination devant de somptueuses compositions vivantes à mi-chemin du théâtre et du pictural, la voix des personnages à mi-chemin de la logorrhée et du cri, le jeu des acteurs à mi-chemin de la marionnette et de l'emphase, les situations à mi-chemin du burlesque et d'un lyrisme baroque. Pasolini invente un langage moderne qui trouvera son apogée avec Théorème l'année suivante (1968); cette période durera 7 ans jusqu'à l'ouverture d'une nouvelle ère, celle de la trilogie de la vie avec Le Décaméron en 1971.


Laurent Devanne

 
FICHE TECHNIQUE
  •  LE FILM

    Réalisation et scénario : Pier Paolo Pasolini
    Avec:
    Franco Citti : Œdipe
    Silvana Mangano : Jocaste
    Alida Valli : Mérope
    Carmelo Bene : Créon
    Julian Beck : Tirésias
    Ninetto Davoli : Angelo
    Luciano Bartoli : Laïus
    Ahmed Bellachmi : Polybe
    Pier Paolo Pasolini : Le grand prêtre
    Jean-Claude Biette : un prêtre

    Production     : Alfredo Bini
    Image : Tonino Delli Colli, Mario Bernardo
    Montage : Nino Baragli
    Editeur DVD : Carlotta Films
  •  LE DVD

         Image : DVD 9 - Nouveau master restauré - 16/9 compatible 4/3 – Format 1.85
    Son : Version Originale
    Sous-titres : Français
  •  BONUS

    * Enquête sur la sexualité     (Comizi d’Amore)
    Un film de Pier Paolo Pasolini – 1965 – Noir et Blanc - 88 minutes.

    Micro à la main, Pasolini interroge les Italiens sur leur sexualité.
    D’où viennent les bébés ? Les femmes se sentent-elles les égales des hommes ? La virginité est-elle importante ?



    NOTRE AVIS : Tout au long de sa carrière, Pasolini reviendra au documentaire, à cet amour insatiable pour le réel: Repérages en Palestine (1964), Enquête sur la sexualité (1965), Notes pour un film sur l'Inde (1968),carnet de notes pour une Orestie africaine (1970), notes pour un roman de l'ordure (1970), Les Murs de Sana’a (1971). Il prend des notes avec sa caméra, tourne ces films-essais pour ne jamais réaliser de fictions complètement détrachées du monde dans lequel il vit. Dans Comizi d'amore, Pasolini, avec son micro tendu en permanence se lance dans un débat d'opinion avec la population, au coeur des quartiers, sillonnant l'Italie du Nord au Sud, avec cette idée que la politique se fait aussi dans la rue. LD
NOTES DE PRODUCTION
Le scénario de Pasolini s’inspire à la fois de Œdipe Roi et de Œdipe à Colone de Sophocle. Chez Sophocle, Œdipe déchu et aveugle est guidé par sa fille Antigone, protégé par Thésée et décide de mourir dans un lieu secret. Pasolini ne garde pas les personnages féminins de Sophocle et ne garde que le retour vers un pays originel. L’Œdipe de Pasolini puise son originalité notamment dans sa construction en trois parties qui fait passer Œdipe des années 20 à l’Antiquité puis aux années 60. Pasolini, loin de s’en cacher, déclare avoir raconté avec Œdipe sa propre vie mythifiée. Plusieurs indices nous éclairent sur l’aspect autobiographique du film : campagne, père militaire, Bologne où Pier Paolo naquit et où il découvrit l’art et l’université et l’impressionnant " portique de la mort ". La place du village est elle aussi représentative d’un pan de la vie de Pasolini : elle rappelle la place du fief de sa famille, où il passa son adolescence.
Pasolini s’approprie donc totalement le mythe en mettant en avant ou supprimant certains éléments des textes originaux comme les personnages des filles d’Œdipe : elles ne correspondaient tout simplement pas à son univers.

La tragédie, Œdipe la porte en lui : son malheur est de ne pas vouloir savoir ce qu’il porte en lui. Ainsi, le film nous en apprend un peu plus sur la ligne directrice de l’œuvre de Pasolini, ce constant paradoxe entre savoir et ignorance, devoir et innocence, conscience et inconscience. Entre soi-même et les autres. Pasolini incarne d’ailleurs lui-même le grand prêtre qu’il replace dans le récit alors qu’il n’est présent que dans le prologue chez Sophocle.
Oedipe roi est le premier film de Pier Paolo Pasolini où il apparaît devant la caméra. C’est aussi son premier film entièrement en couleurs. Pasolini choisit d’opposer deux lumières spécifiques, l’une très douce venue de la Lombardie et l’autre franche venue du Maroc. La lumière aveuglante qui caractérise certaines scènes tragiques correspond à l’état d’esprit d’Œdipe qui fonce tête baissé vers son destin. Il ne se laisse pas guider par ses yeux mais par le hasard. Cette cécité symbolique d’Œdipe renvoie à un épisode de la vie de Pasolini qui fut atteint d’une forte irritation aux yeux à l’âge de trois ans et fut soigné par son père qui lui administrait un collyre douloureux.
FILMOGRAPHIE PIER PAOLO PASOLINI


Né le 5 mars 1922 à Bologne, mort le 2 novembre 1975 à Ostie.

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1961 Accatone
1962 Mamma Roma
1963 La ricotta (3ème épisode de Rogopag)
La Rabbia (La Rage)
1964 Enquête sur la sexualité
Repérages en Palestine
L'évangile selon Saint Matthieu
1966 Uccellacci e Uccellini (Des oiseaux petits et gros)
1967 La terra vista dalla luna (La terre vue de la lune)
3ième épisode de le Streghe (Les sorcières)
Edipo Re (Oedipe Roi)
1968 Notes pour un film sur l'Inde
Qu'est ce que les nuages ?
Théorème
1969 La séquence de la fleur de papier
Amour et fureur
Porcherie
1970 Carnet de notes pour une Orestie africaine
Médée
Notes pour un roman de l'ordure
1971 Le Decamerone
Les murs de Sana
1972 12 Décembre
1972 Les contes de Canterbury
1974 Les mille et une nuits
1975 Salo ou les 120 journées de Sodome



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